Pianiste franco-russe, Elizaveta Frolova déploie un univers où la puissance se conjugue à une remarquable attention au son, à ses couleurs et à ses résonances. Saluée pour la luminosité de son jeu, son lyrisme et sa présence scénique, elle possède cette capacité singulière à faire coexister fougue et intériorité, virtuosité et économie du geste. La presse a notamment souligné son art de jouer avec « les limites entre son et silence », tandis que ses interprétations de Rachmaninov et Scriabine ont été rapprochées de la grande tradition pianistique de Vladimir Horowitz.
Née à Moscou, Elizaveta Frolova commence le piano à l’âge de six ans à l’École de musique Rostropovitch. Elle poursuit sa formation au Collège académique de musique du Conservatoire Tchaïkovski de Moscou auprès de Vera Chorochina, issue de l’école de Heinrich Neuhaus, et y obtient son diplôme de concert avec les plus hautes distinctions. Elle rejoint ensuite le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, où elle étudie auprès de Jacques Rouvier et obtient son master. Parallèlement, elle se perfectionne auprès d’Igor Lazko à la Schola Cantorum de Paris, avant de poursuivre ses études au Conservatoire Giuseppe Verdi de Milan dans la classe de Giovanni Bellucci.
Lauréate de nombreux concours internationaux, parmi lesquels les concours Yakov Flier et de musique russe à Moscou, Maria Yudina à Saint-Pétersbourg, Alexandre Scriabine et Nikolaï Rubinstein à Paris, ainsi que plusieurs concours internationaux en France, en Allemagne, en Suède et en Italie, elle développe très tôt une carrière internationale.
Elizaveta Frolova s’est produite dans des salles telles que la Grande Salle du Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, la Salle Rachmaninov à Moscou et la Salle Cortot à Paris, et est régulièrement invitée dans des festivals internationaux. Ses concerts l’ont menée en France, en Russie, en Belgique, en Italie, en Grèce, en Pologne, en Allemagne et en Suède. Ses interprétations ont également été diffusées à la radio et à la télévision dans plusieurs de ces pays.
Le récital occupe une place centrale dans son parcours artistique. Son répertoire, qui s’étend de la musique baroque à nos jours, témoigne d’une curiosité musicale qui dépasse les frontières d’écoles et d’époques. En 2019, elle en donne un aperçu avec l’album Les Siècles de piano, réunissant des œuvres de Bach, Rameau, Debussy, Chopin, Liszt, Tchaïkovski, Rachmaninov et Scriabine.
Shigeru Kawai Artist, Elizaveta Frolova partage aujourd’hui sa carrière de concertiste avec la transmission. Elle donne régulièrement des masterclasses et enseigne au Conservatoire de Rueil-Malmaison. En 2022, elle a également cofondé à Moscou le premier Concours Rachmaninov, dont elle a présidé le jury, avec le soutien d’Alexandra Conus Brochard, arrière-petite-fille du compositeur.
De Bach à Scriabine, son approche demeure guidée par une même recherche : faire de la virtuosité non une fin, mais le moyen d’une expression libre, où la maîtrise du clavier laisse toute sa place au lyrisme, à la couleur et à l’intensité de l’émotion.
Biographie
Pianiste franco-russe, Elizaveta Frolova déploie un univers où la puissance se conjugue à une remarquable attention au son, à ses couleurs et à ses résonances. Saluée pour la luminosité de son jeu, son lyrisme et sa présence scénique, elle possède cette capacité singulière à faire coexister fougue et intériorité, virtuosité et économie du geste. La presse a notamment souligné son art de jouer avec « les limites entre son et silence », tandis que ses interprétations de Rachmaninov et Scriabine ont été rapprochées de la grande tradition pianistique de Vladimir Horowitz.
Née à Moscou, Elizaveta Frolova commence le piano à l’âge de six ans à l’École de musique Rostropovitch. Elle poursuit sa formation au Collège académique de musique du Conservatoire Tchaïkovski de Moscou auprès de Vera Chorochina, issue de l’école de Heinrich Neuhaus, et y obtient son diplôme de concert avec les plus hautes distinctions. Elle rejoint ensuite le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, où elle étudie auprès de Jacques Rouvier et obtient son master. Parallèlement, elle se perfectionne auprès d’Igor Lazko à la Schola Cantorum de Paris, avant de poursuivre ses études au Conservatoire Giuseppe Verdi de Milan dans la classe de Giovanni Bellucci.
Lauréate de nombreux concours internationaux, parmi lesquels les concours Yakov Flier et de musique russe à Moscou, Maria Yudina à Saint-Pétersbourg, Alexandre Scriabine et Nikolaï Rubinstein à Paris, ainsi que plusieurs concours internationaux en France, en Allemagne, en Suède et en Italie, elle développe très tôt une carrière internationale.
Elizaveta Frolova s’est produite dans des salles telles que la Grande Salle du Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, la Salle Rachmaninov à Moscou et la Salle Cortot à Paris, et est régulièrement invitée dans des festivals internationaux. Ses concerts l’ont menée en France, en Russie, en Belgique, en Italie, en Grèce, en Pologne, en Allemagne et en Suède. Ses interprétations ont également été diffusées à la radio et à la télévision dans plusieurs de ces pays.
Le récital occupe une place centrale dans son parcours artistique. Son répertoire, qui s’étend de la musique baroque à nos jours, témoigne d’une curiosité musicale qui dépasse les frontières d’écoles et d’époques. En 2019, elle en donne un aperçu avec l’album Les Siècles de piano, réunissant des œuvres de Bach, Rameau, Debussy, Chopin, Liszt, Tchaïkovski, Rachmaninov et Scriabine.
Shigeru Kawai Artist, Elizaveta Frolova partage aujourd’hui sa carrière de concertiste avec la transmission. Elle donne régulièrement des masterclasses et enseigne au Conservatoire de Rueil-Malmaison. En 2022, elle a également cofondé à Moscou le premier Concours Rachmaninov, dont elle a présidé le jury, avec le soutien d’Alexandra Conus Brochard, arrière-petite-fille du compositeur.
De Bach à Scriabine, son approche demeure guidée par une même recherche : faire de la virtuosité non une fin, mais le moyen d’une expression libre, où la maîtrise du clavier laisse toute sa place au lyrisme, à la couleur et à l’intensité de l’émotion.
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